古琴，中国文人的情结古琴的音色有哪3种( 二 ) _音色

秦与文人生涯:
唐彦远《法书》云:“辩学而精，棋书画皆妙。”这可能就是文人“四艺”——棋书画的开始。薛能有诗:“琴剑俱装，江关出北。”秦简是文人旅游的标准配置。汉代的蔡邕学识渊博，精通天文、音律、书法、文章，擅长弹琴。他的主要作品有钢琴和赋。传说他擅长做钢琴。有一次，他看到一个老婆婆在火堆里做饭，听到火堆里柴火噼里啪啦的声音，判断火堆里的木头一定是好材料。他匆忙拔了出来，做琴的效果非同一般。可惜尾部被烧焦了，所以他把这架钢琴命名为“交尾” 。现在这个词仍然用来指秦国的这一部分，金已经被采用作为秦国的通称。
审美情趣:
一般来说，古琴的审美情趣标榜“雅、正”，恪守“中庸、中庸”，追求“含蓄” 。
先说“雅义” 。世界上所有的音乐在洪都博客中都以“八音乐”为特征，这是“雅”和“义”的体现。秦自古以来就是八音之首，“琴者为乐之师” 。优雅和正直是绅士所接近的。非礼勿视，非礼勿视。古代君子强调“礼乐不可偏废”，“君子无故不撤悬，士无故不撤琴瑟” 。《论语》说:“放了郑声，你就远了。” 。为什么要用秦作为雅义的化身？所谓“诸仪之中，秦德为上” 。秦的作用太大了。它有作为普通乐器自娱自乐的作用；也有修身养性的作用。
古琴的三种基本音色:空弦、泛音、走调。空弦乐之声:深沉凝重；泛音:空灵性优雅；走调:若隐若现，如龙见首不见尾。还有一点，弹钢琴和弹其他乐器不一样。它的物理旅程是最短和最直接的。拉二胡是用手握住马尾弓，琴弓摩擦琴弦发出声音；吹笛是通过成品口型把气味送入吹孔，然后摇动笛膜；古筝和琵琶要穿指甲；钢琴就更复杂了:手指接触琴键后，通过一系列传导敲击琴弦。弹古琴，用今天的话说，就是你有很强的操控感，让你有成就感。
看声音，琴虽然不是中国所有乐器中更大的，但因为结构特殊，所以没有大小，全身长度就是它的有效弦长。古筝和琵琶都没有它的音低。因此，压抑和混响的声音使它与轻佻无关。此外，它的全体共鸣箱，木桐木、琴底阴阳的搭配，以及灰色的胎漆，使它的音色深邃而寂静。这是无可比拟的。明末出版的《西山琴情》总结了古琴的二十四个特点，前四个是和、静、清、远。但没有这样的搜索，古琴的技巧就不重要了。它不是。尤其是今天，更为重要。有太多美好的东西可以诱惑我们。首先，承认古琴是一门艺术，首先要好听，要感人，然后才是谈音乐以外的事情的能力。所以古琴虽然有中庸的特点和修身养性的效果，但好的音乐是大前提。
最后说一下古琴对“泛音”的追求。传统的中国人认为矜持内向是优秀人格不可或缺的标志。这样体现在艺术上，就把这个特点做到了极致。虽然包括古琴在内的中国传统艺术也求仿真，但并不在乎仿真的真实性。追根溯源，更早的理论源头应该是老子的《大音书》。字里行间有着无尽的含义。如果串里不够，串里就绰绰有余。古琴音乐试图在音乐本身和直接可感知的音乐形象之外，体现一些更深远的意义。陶渊明说:“但知琴趣，何苦弹红豆博客？”古人也说:“声音越悦耳，就会越有趣”“极端残暴归于平庸” 。
绘画中的“数白为黑”、“一言不合就风流”、戏曲表演中的虚与实等等，都是传统美学的具体表现。在反思钢琴上，是寻找泛音。发明一个意境，传递一种能量。给人一个想象和思考的时间空，让人回味无穷。有空白色，有空房间在寂静中比在声音中告诉更多。
《醉了》的音乐介绍；
《魔秘谱》上说:阮籍写的。歌名是“叹与时代格格不入，于是忘乎所以，纵情饮酒，乐此不疲……”音乐是三个音的句式，边弹边突出中音，很有意思。
平沙罗燕音乐概论；
最早出现在正宗古音(明1634) 。这是张子谦老师教的交安琴谱的演奏谱。秋高气爽，风平浪静，沙平浪静。借洪湖之志，写伊势之心。音乐舒缓，运气长久。是广陵派更具代表性的抒情音乐。
【古琴，中国文人的情结古琴的音色有哪3种】

古琴，中国文人的情结 古琴的音色有哪3种( 二 )

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