书法临摹和创作的关系 _书法爱好者

临摹是基石，是补血补充能量；创作是成长、是战斗，是达到下一个更高目标的不断实战！
在佛教，宋代有个禅宗大师，青原行思，概括了人生的三重境界：
看山是山，看水是水；
看山不是山，看水不是水；
看山仍是山，看水仍是水。
实际上，这就是一个“接触、感悟、顿悟”的三种境界，对应书法，这种境界也是有着“不谋而合”的相似之妙。
临摹之初，看山是山，看水是水；
初始临帖的过程，就是不断把自己的书写习惯给抛掉，尤其是钢笔字的习惯，然后去理解、熟悉贴中的妙法，慢慢去习惯所练书体的一个过程。
在这个过程中，可能一开始是从笔画开始，逐渐到单个的字，眼睛看着字的每一笔所过之处的各种变化，每一个字的单个笔画组合技巧，心里默默牢记之后，通过手头还原出来。形似，是临帖的第一个阶段。
【书法临摹和创作的关系】初级阶段，临习的眼睛所过之处，毫无疑问“看什么就是什么” 。
在这个阶段，是不太适合“真正意义的创作”的，只能是通过“脱帖书写”来不断发现自己的不足，从而在以后大量的练习中加以改善。

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临帖有成，看山不是山，看水不是水；
慢慢的，随着熟练程度的提高，你已经不需要一个字一个字看着去写了，大量重复的练习，使得你对这种字体的掌握已经能是“烂熟于胸”，此时每日锻炼的就是临习的同时，更多地用心去品味一幅作品的单字联系与整体风格。
在这个阶段，有不少人便开始自己的创作了，但仍不会放弃临帖，在临帖的时候，速度已经与初级阶段熟练很多，也不要求每个字完全与原贴“形似”了，只需要整体风格一看，便还是所习字体的书风，便是目的。
这个过程，潜移默化也包含了，把自己的理解内容融入了书帖字体之中。

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这个阶段，对于广大书家来说，水平跨度是最大的，人群数量也是最多的。一些小有所成者，此时已经可以开始“创作作品”了，甚至个别“急功近利”之人，在这个阶段便通过媒体等造势宣传……
艺之大成，看山仍是山，看水仍是水。
书法从别人的东西出发，后来变成别人的东西和自己共存，最终，又回归自我这样一个阶段。
我们把书帖的书写习惯技巧，和我们原来本身就有的一些品质、书写技巧相结合，形成自己的书法特色，这样写出来的“极有历代名家的传统基础，又有自己的风格特征”，便是真正意义上的创作了，同时这也是符合法度规范的，属于比较完美的状态。
近代，启功老先生的书法，在这方面具有很典型的代表性，也是我们学习的榜样。

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尽管这个高度难以实现，但是，这个过程同样也是与前一个程度没有界限的，也许突然的顿悟就在一瞬间，也许瞬间灵感带来的高水准创作就在一次远游、就在一次酩酊大醉、就在一次酣畅淋漓的艺术畅谈……
所有这一切，都是建立在临帖的基础上，在所有艺术大成者的作品中，也不是所有的书法作品都是具有极高水准的，因此，即便到了这个时候，在临帖中感悟、在感悟中薄发，仍然是必要的。
临摹是学习书法的基础，是在临摹中对书帖笔画、结构、布局进行学习揣摩、消化、吸收的过程，力求达到形似和神似。
创作是书法者对书法的理解以及个性的展示，是在临摹的基础上遵古循古但不拘泥古，力求达到有自己独特风格。如启功、欧阳中石等，有自己鲜明的书法特征。大家对田英章的书法不以为意，以为他写把字写死了，实际上是对书法创作的片面理解，书法核心的内容是“美”字，书法带给人是美的享受，我们认为都是好书法。这个“美”字包括几个方面：1、书写最起码正确，有一些书法家草书不规范，行草混搭。2、笔画流畅，用墨适度，笔力有特色（可根据书写内容分），不生涩。3、字的结构美观，整体布局松紧张弛有度，表达刚、柔、逸、稳等特点。