电影镜头的拍摄手法有哪些 _手法

摄影是一项没有尽头的道路，摄影的境界里永远没有镜头。拥有一颗善于发现美的心，是摄影人必须有的前提条件。摄影界里永远没有最优秀，只有更优秀。就好像学习艺术一样，想要成为一个优秀的摄影师，我们就必须不断寻找方法来磨练自己的技艺。以下就是7种学好摄影的必备方法：
1.尝试展开一项摄影，你会发现这并没有我们想象中的那么困难，因为图像摄影与电影摄影的基本原则是一样的，你只要把图像摄影当成是电影摄影中的单帧画面，让其中所有的元素最大化，并以表达出一种自己想要的情感或者讲述一个故事。不过，我们也要运用好曝光、色温、景深等一些相关因素，这会帮助我们更好地完成摄影。

文章插图
2.一款属于自己的软件
不管你喜不喜欢，拥有一款属于自己的美图软件不仅是分享美食照片的文化现象，同时也是有想法的摄影师的有力工具。但是，这取决于你能够挖掘出它多少的用处，图片分享是尝试新视角的一种好方法，同时也能了解哪类图片可以脱颖而出。

文章插图
3.练习故事板
虽然这可能不是摄影中最迷人的部分，但故事板通常是电影摄影师工作的主要部分。一个优秀的电影摄影师必须在整部电影中精心制作出每一个镜头，而且通常是用手拍的。如果你是个有远见的人，可以在网上下载一些相关的应用程序来简化故事板。毕竟，故事板是一个真正电影摄影师可以发光的地方。

文章插图
4.尝试不同的相机与镜头
一个优秀的摄影导演不仅需要对摄影技术全面掌握，还需要对摄影技术有敏锐的视角与见解。想办法尝试在不同的相机上进行拍摄，无论通过租借还是购买，这都是拓展你的相机使用功底的好方法。当你尝试用不同的相机拍摄后，你就会了解每款相机的优势与缺点，以此来满足你特定的电影摄影风格。
5.使用不同的画幅比例
如果说有另一种让电影摄影师脱离舒适区的方法那就是以不同的画面长度比进行拍摄。一个优秀的摄影师应该对拍摄的影响画面内容有全面的了解，不管是一个1:1的画幅到2.35:1的银幕画幅。摄影指导会在一个项目中用什么画幅比例有主要话语权，并会根据故事的要求作出选择和推荐。
6.学习调色
随着电影剧组规模缩小和工种的融合，在当今多方面环境中，一个优秀电影摄影师需要对调色彩方面有所了解。作为一个电影摄影指导，要知道图像在后期中如何调色以及如何为这些拍摄结果做准备是很有意义的。

文章插图
7.观看相关学习教程
我们生活在一个互联网信息高速发展的时代，你想要学习什么，想要了解什么，都可以通过网上来观看视频学习。电影制作可能是知识普及化的很好范例，有无数教学视频可以解释从电影摄影的基本原理到相机故障等一系列的概念、技巧以及相关问题。
要想拍出来的作品像电影优美是需要进行一些方方面面的学习的，这里边牵涉到很多的因素，其中最最主要的是拍摄前的对所需拍摄的对象及表达的主题要先构思好一个剧本，然后针对这个剧本要进行编导与策划，再其次是要想办法根据不同的场景与光线娴熟的应用，拍摄手法来完美的呈现与表达你所需拍的分镜头脚本，最后再进行编辑合成，现在上传的这部两分钟的微电影是风帆在现场策划用手机拍摄两小时过程中采集拍摄分镜头我用手机进行编辑、制作输出。
【电影镜头的拍摄手法有哪些】